ART LAB MILANO

1. LABORATORI ANALOGICI

I corsi di ART LAB Milano si dividono in due percorsi principali:
laboratori analogici e materici dedicati alla sperimentazione manuale, e corsi legati ai linguaggi visivi, dove fotografia, parola, cinema e narrazione si intrecciano.

Un progetto nato dall’unione di oltre 16 anni di esperienza tra fotografia, ricerca artistica, storytelling e comunicazione visiva.
Nel tempo Micaela Zuliani ha lavorato come fotografa, autrice e creativa per progetti sociali e campagne pubblicate sui principali media nazionali e internazionali, sviluppando parallelamente un percorso nella scrittura e nella narrazione.

Autrice di otto libri, tra cui due romanzi thriller psicologici, porta nei corsi un approccio che unisce immagine, emozione, identità e costruzione narrativa, ispirandosi anche al linguaggio cinematografico e alla ricerca autoriale contemporanea.

POLAROID EMULSION LIFT

In fotografia analogica e artistica, l’emulsion lift (o distacco dell’emulsione) è una tecnica creativa che consiste nello staccare fisicamente la pellicola fotografica trasparente dal supporto di una Polaroid per trasferirla su un’altra superficie.

Il calore scioglie lo strato chimico, liberando l’emulsione che diventa sottile e fluttuante come un velo, per poi essere distesa su supporti artistici come carta da acquerello, vetro, legno o metallo. Si ottengono immagini uniche, con bordi arricciati, texture materiche ed effetti vintage fortemente artistici.
Il risultato dipende da molti fattori per questo motivo è sempre una sorpresa l’opera finita.
Puoi lavorare su Polaroid già realizzate oppure partire dalle fotografie del tuo smartphone, trasformandole in Polaroid attraverso la Polaroid Lab messa a disposizione durante il laboratorio.

Lavoriamo sulla fotografia istantanea come materia viva.
Le emulsioni Polaroid vengono trasferite, manipolate e trasformate attraverso acqua, carta e interventi manuali.
L’immagine smette di essere perfetta e diventa unica: fragile, imprevedibile, irripetibile.
Un corso dedicato alla sperimentazione analogica, all’errore creativo e alla trasformazione fotografica.

RITRATTO POLAROID + EMULSIONE LIFT

Per chi non vuole soltanto lavorare sull’emulsione, ma desidera anche sperimentare il ritratto scattando direttamente con una fotocamera Polaroid, è possibile scegliere un percorso più completo che unisce Ritratto Polaroid + Emulsione Polaroid.
Dallo scatto alla trasformazione dell’immagine.

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SPERIMENTAZIONE MATERICA

Ispirato al Surrealismo e all’arte contemporanea, e in particolare alla pittura e alla scultura materica, dove colore, sabbia, gesso e oggetti reali si incontrano per creare opere tattili e liberatorie, in cui l’inconscio è libero di giocare ed esprimersi.

Un laboratorio dedicato alla materia, alla trasformazione e alla libertà di sperimentare. Lavoriamo con gesso, resina, carta riciclata, legno, elementi naturali e materiali di recupero, combinandoli, trasformandoli e lasciando spazio anche all’imprevisto.

Texture, stratificazioni, segni e imperfezioni diventano parte del processo creativo: non si parte necessariamente da un risultato da raggiungere, ma dalla curiosità di vedere cosa può nascere dall’incontro tra materiali diversi. Si taglia, si rompe, si plasma, si sovrappone e si trasforma, andando oltre la bidimensionalità ed esplorando nuove possibilità espressive e formali.
Un laboratorio manuale per toccare, comporre, trasformare e creare, riscoprendo il piacere di lavorare con le mani.

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2. LINGUAGGI VISIVI

COLLAGE DELL’INCONSCIO

Frammenti, immagini, carta, memoria e inconscio.
Il collage viene utilizzato da noi come forma di libertà creativa ispirata al Surrealismo, dove accostamenti inattesi e immagini trasferite permettono di costruire nuove connessioni visive ed emotive.
Lavoriamo con ritagli, fotografie, trasferimenti di immagine e materiali analogici per creare composizioni spontanee, istintive e personali.
Non serve “saper creare”: conta lasciarsi guidare dall’associazione libera e dall’immaginazione.

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DISEGNO

Un percorso dedicato al disegno realistico e all’osservazione.
Dalle basi proporzioni, luce, ombra e volume fino alla costruzione di ritratti e dettagli più espressivi.

Il corso è tenuto da Elisa Ferrari, artista e tatuatrice specializzata nel realistico, e nasce dall’idea che il disegno non sia solo tecnica, ma anche attenzione, tempo e capacità di vedere davvero.

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NARRAZIONE VISIVA

Mostrare, non raccontare.
Non un classico corso di scrittura creativa, e nemmeno un corso di storytelling fotografico, ma un lavoro specifico sullo SHOW, DON’T TELL: unendo i due linguaggi, il passaggio dallo spiegare… al far vedere e far vivere un’emozione.
Come trasformare paura, desiderio, ricordi, emozioni e immagini mentali in scene visive forti, evocative e cinematografiche.
Applicabile alla scrittura, alla fotografia, ai progetti artistici, alla narrazione visiva e ai contenuti social.

Il corso è diviso in due sezioni:
— fotografia e linguaggio visivo
— scrittura e costruzione narrativa

Le due parti possono essere frequentate insieme o separatamente.
Ispirato al linguaggio cinematografico, allo storytelling visivo e alla costruzione emotiva delle scene.

Esempi tratti dai thriller psicologici pubblicati da Micaela Zuliani:
«Le teste nello studio si scioglievano come magma.»
«I vermi bianchi tra le cavità oculari avevano divorato la tela.»
«Ogni fotografia sembrava scavare dentro chi la guardava.»

Non sto raccontando.
Ti sto facendo vivere l’emozione della protagonista.

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RILEGATURA GIAPPONESE
& HAIKU

Un incontro tra artigianato, poesia, contemplazione, interiorità.
Con la rilegatura giapponese realizziamo piccoli libri cuciti a mano, unendo carta, immagini, texture e parole essenziali.
Gli Haiku, brevi poesie giapponesi basate sulla sintesi e sull’osservazione, diventano uno strumento per allenare presenza, ascolto e sensibilità visiva.
Un’esperienza lenta e intima, dove immagine e parola convivono nello stesso spazio.

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INFO SUI CORSI

I corsi vengono organizzati durante l’anno in piccoli gruppi e proposti sia come esperienze singole che come piccoli percorsi continuativi, mantenendo formule accessibili a partire da circa €50.

Per conoscere in modo più approfondito i contenuti, l’approccio e ciò che verrà sviluppato nei singoli percorsi, è possibile scrivere direttamente per ricevere informazioni e orientamento sul corso più adatto.

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