ART LAB Milano

1. LABORATORI ANALOGICI

I corsi di ART LAB Milano si dividono in due percorsi principali:
laboratori analogici e materici dedicati alla sperimentazione manuale, e corsi legati ai linguaggi visivi, dove fotografia, parola, cinema e narrazione si intrecciano.

Un progetto nato dall’unione di oltre 16 anni di esperienza tra fotografia, ricerca artistica, storytelling e comunicazione visiva.
Nel tempo Micaela Zuliani ha lavorato come fotografa, autrice e creativa per progetti sociali e campagne pubblicate sui principali media nazionali e internazionali, sviluppando parallelamente un percorso nella scrittura e nella narrazione.

Autrice di otto libri, tra cui due romanzi thriller psicologici, porta nei corsi un approccio che unisce immagine, emozione, identità e costruzione narrativa, ispirandosi anche al linguaggio cinematografico e alla ricerca autoriale contemporanea.
BIO NEL SITO

EMULSIONI POLAROID

Lavoriamo sulla fotografia istantanea come materia viva.
Le emulsioni Polaroid vengono trasferite, manipolate e trasformate attraverso acqua, carta e interventi manuali.
L’immagine smette di essere perfetta e diventa unica: fragile, imprevedibile, irripetibile.
Un corso dedicato alla sperimentazione analogica, all’errore creativo e alla trasformazione fotografica.

---

CARTA RICICLATA

Creiamo fogli artigianali partendo da carta recuperata, fibre naturali e materiali imperfetti.
Attraverso acqua, polpa e texture, la materia prende nuova forma lentamente, riportando attenzione al gesto manuale e al tempo presente.
Ogni foglio nasce diverso dall’altro e può diventare supporto per fotografia, collage, scrittura o rilegatura artistica.

---

Stampa, texture e sperimentazione materica.
Attraverso la Gel Plate esploriamo sovrapposizioni, impronte, trasferimenti e segni grafici usando colori acrilici, fotografie, stencil e materiali differenti.
Ogni stampa nasce dal gioco tra controllo e casualità, trasformando il processo creativo in ricerca visiva e scoperta.
Un linguaggio diretto e accessibile, adatto sia a chi ama l’arte contemporanea sia a chi desidera semplicemente sperimentare.

---

RILEGATURA GIAPPONESE
& HAIKU

Un incontro tra artigianato, poesia, contemplazione, interiorità.
Con la rilegatura giapponese realizziamo piccoli libri cuciti a mano, unendo carta, immagini, texture e parole essenziali.
Gli Haiku, brevi poesie giapponesi basate sulla sintesi e sull’osservazione, diventano uno strumento per allenare presenza, ascolto e sensibilità visiva.
Un’esperienza lenta e intima, dove immagine e parola convivono nello stesso spazio.

---

DISEGNO

Un percorso dedicato al disegno realistico e all’osservazione.
Dalle basi proporzioni, luce, ombra e volume fino alla costruzione di ritratti e dettagli più espressivi.

Il corso è tenuto da Elisa Ferrari, artista e tatuatrice specializzata nel realistico, e nasce dall’idea che il disegno non sia solo tecnica, ma anche attenzione, tempo e capacità di vedere davvero.

---

2. LINGUAGGI VISIVI

NARRAZIONE VISIVA

Mostrare, non raccontare.
Non un classico corso di scrittura creativa, e nemmeno un corso di storytelling fotografico, ma un lavoro specifico sullo SHOW, DON’T TELL: unendo i due linguaggi, il passaggio dallo spiegare… al far vedere e far vivere un’emozione.
Come trasformare paura, desiderio, ricordi, emozioni e immagini mentali in scene visive forti, evocative e cinematografiche.
Applicabile alla scrittura, alla fotografia, ai progetti artistici, alla narrazione visiva e ai contenuti social.

Il corso è diviso in due sezioni:
— fotografia e linguaggio visivo
— scrittura e costruzione narrativa

Le due parti possono essere frequentate insieme o separatamente.
Ispirato al linguaggio cinematografico, allo storytelling visivo e alla costruzione emotiva delle scene.

Esempi tratti dai thriller psicologici pubblicati da Micaela Zuliani:
«Le teste nello studio si scioglievano come magma.»
«I vermi bianchi tra le cavità oculari avevano divorato la tela.»
«Ogni fotografia sembrava scavare dentro chi la guardava.»

Non sto raccontando.
Ti sto facendo vivere l’emozione della protagonista.

---

COLLAGE DELL’INCONSCIO

Frammenti, immagini, carta, memoria e inconscio.
Il collage viene utilizzato da noi come forma di libertà creativa ispirata al Surrealismo, dove accostamenti inattesi e immagini trasferite permettono di costruire nuove connessioni visive ed emotive.
Lavoriamo con ritagli, fotografie, trasferimenti di immagine e materiali analogici per creare composizioni spontanee, istintive e personali.
Non serve “saper creare”: conta lasciarsi guidare dall’associazione libera e dall’immaginazione.

---

FOTOGRAFIA

Un percorso dedicato alla fotografia tra tecnica, osservazione e identità visiva.
Il corso è suddiviso in più aree tematiche, frequentabili singolarmente oppure come percorso completo:
– LA LUCE NELLA FOTOGRAFIA
Uso della luce naturale e artificiale per costruire atmosfera, profondità ed emozione.
– RITRATTO PSICOLOGICO
Direzione del soggetto, conduzione, regia, linguaggio non verbale.
– PROGETTO AUTORIALE
Creare un progetto personale, autoriale o sociale scoprendo il proprio stile, il messaggio che si vuole trasmettere, la scelta dell’editing e sintesi per rendere il messaggio efficace, attraverso ricerca visiva, narrazione e sviluppo di serie fotografiche coerenti.

Un approccio pensato per chi desidera andare oltre la semplice tecnica e sviluppare uno sguardo più stilistico e consapevole.

---

INFO SUI CORSI

I corsi vengono organizzati durante l’anno in piccoli gruppi e proposti sia come esperienze singole che come piccoli percorsi continuativi, mantenendo formule accessibili a partire da circa €50.

Per conoscere in modo più approfondito i contenuti, l’approccio e ciò che verrà sviluppato nei singoli percorsi, è possibile scrivere direttamente per ricevere informazioni e orientamento sul corso più adatto.

---

---